Descripción

Descubre la historia, el arte y la arquitectura de la "Capilla Sixtina de Lombardía".“

La Iglesia de San Martino a Castillo de Valsolda Es una joya arquitectónica y artística con vistas a la Lago Ceresio. Conocida como la "Capilla Sixtina de Lombardía", esta iglesia del siglo XVI alberga frescos de valor incalculable, incluyendo obras del pintor local Paolo Pagani. Su ubicación panorámica y su rica decoración interior hacen de la Iglesia de San Martino una visita obligada para los amantes de la historia y el arte sacro.

En resumen

Una visita al Castillo de Valsolda Una visita a la iglesia de San Martino, una auténtica joya artística enclavada en el pueblo medieval, es imprescindible. Conocida como la "Capilla Sixtina de Lombardía", esta iglesia alberga extraordinarios frescos, entre los que destaca la espectacular bóveda pintada por Paolo Pagani entre 1696 y 1697. Paseando por las estrechas calles empedradas del pueblo, se llega a este fascinante lugar, que ofrece no solo una inmersión en el arte sacro de Valsolde, sino también una vista impresionante del lago Ceresio.

Historia y arquitectura

Las advocaciones de la iglesia revelan las sucesivas dominaciones que han marcado la historia de Valsolda. Durante la época lombarda (siglos VI-VII), el edificio estuvo dedicado a San Juan Bautista, santo especialmente venerado por los lombardos, a quien aún se le dedica un altar en su interior. Durante el dominio franco (siglo IX), consagrado al obispo de Tours, prevaleció la advocación actual a San Martín. En siglos posteriores, la iglesia también fue conocida como la Iglesia de la Santa Cruz y la Iglesia Parroquial de la Anunciación, antes de recuperar su nombre original.

El edificio actual, construido entre 1578 y 1602, tiene una sola nave con seis capillas laterales y un esbelto campanario, dotado de un concierto de cinco campanas en F#3, fundidas por la empresa Angelo Bianchi e Figli de Varese en 1923.

Como todas las iglesias de Valsolda, la iglesia parroquial de Castello fue reconstruida por completo a finales del siglo XVI, cambiando su orientación para ampliar el cementerio y facilitar las procesiones, muy comunes en aquella época. El cementerio, que se encontraba frente a la antigua entrada, fue trasladado al otro lado de la ciudad, a la salida hacia Puria.

La fachada, sobria y elegante, está embellecida por un portal del siglo XVI rematado por un panel en relieve que representa una oveja con mitra y cruz procesional, símbolo de la noble familia Confalonieri, antiguos señores del lugar.

Frescos de los hermanos Pozzi

La iglesia de San Martino está enriquecida por extraordinarias obras de arte creadas por miembros de la familia Pozzi, originarios de la cercana Puria. Entre 1590 y 1600, los cuatro hermanos Antonio, Francesco, Giovan Pietro y Marco Antonio Pozzi, conocidos como los "Belée", pintaron frescos en la casa parroquial, creando un impresionante ciclo pictórico. Sus obras representan a los Doce Apóstoles, huestes de ángeles, escenas de la vida de San Martín, episodios de la Pasión de Cristo y una imponente representación de Cristo en la Gloria.

Uno de los elementos más evocadores es la bóveda del presbiterio, decorada con una falsa arquitectura que da la ilusión de un avance en perspectiva, ampliando visualmente el espacio.

Francesco Pagani — La bóveda de la sacristía (1669)

En 1669, Francesco Pagani di Castello pintó al fresco la bóveda de la sacristía con escenas del Antiguo Testamento. Esto vincula cronológicamente la decoración de los hermanos Pozzi (1590-1600) con el ciclo de finales de siglo de Paolo Pagani, demostrando la continuidad de los artistas locales que trabajaban en su iglesia parroquial.

La bóveda de Paolo Pagani

La iglesia de San Martino es famosa por su majestuosa bóveda decorada con frescos, obra de Paolo Pagani (1655-1716), artista originario de Castello. Entre 1696 y 1697, a sus expensas y movido por su devoción personal, creó el fresco de la bóveda de la iglesia, que hoy le ha valido el apodo de "la Capilla Sixtina de Lombardía".

La obra representa la Asunción de María en el centro, rodeada de un complejo entramado de figuras que representan el viaje de judíos y paganos. A los lados se presentan escenas como la Predicación de San Juan Bautista, la representación de los Santos y los Telamones, y el Juicio de los Tres Santos.

Un elemento distintivo de la obra de Pagani es el hecho de que las figuras fueron pintadas directamente sobre el yeso, sin el uso de dibujos preparatorios, lo que le da a la obra un efecto único y visualmente impactante. Las figuras pintadas por Pagani son inspirado por el gran Miguel Ángel Buonarroti, una referencia explícita que justifica el apodo de "Capilla Sixtina de Lombardía" por el que se conoce hoy en día a la iglesia: no una definición retórica, sino un homenaje iconográfico directo al más grande maestro del siglo XVI italiano.

La clave iconográfica de la bóveda

El programa pictórico de la bóveda, fresco por Paolo Pagani en el período de dos años 1696-1697, opera en dos niveles paralelos. En el nivel religioso, se conecta con los retablos inferiores: el viaje de la humanidad hacia la salvación desde el paganismo hasta la conversión, con la Predicación de San Juan Bautista, Santas Apolonia, Catalina de Alejandría y Lucía, la Asunción de la Virgen, sibilas y profetas. En el nivel privado, es el manifiesto de la noble familia Pagani: durante la renovación de la lugar de nacimiento, Paolo Pagani había declarado haber encontrado documentos que atestiguaban la descendencia de su familia de tres reyes paganos de África que se convirtieron al cristianismo, una operación destinada a legitimar la nobleza de su hijo Angelo Antonio a través de la herencia del marqués Cesare Pagani de Milán.

Otras obras significativas

En la contrafachada, el gran fresco que representa el Triunfo de la Eucaristía es obra de Gian Battista Pozzi, quien se inspiró en un famoso tapiz de Rubens conservado en Turín, en la corte de Saboya. El tema era de gran actualidad en la época posterior al Concilio de Tridentino, cuando la Reforma protestante había abolido el sacramento.

La iglesia alberga obras de otros artistas de Valsolda. Pietro Pozzi pintó el lienzo de la Decapitación de San Juan Bautista y el que representa a las santas Catalina de Alejandría, Apolonia y Lucía alrededor de 1630. Giovanni Domenico Pozzi pintó al fresco el baptisterio en 1639 con el Bautismo de Cristo y un cielo estrellado. En la última capilla a la derecha, un lienzo del artista veneciano Giovan Battista Maganza, creado alrededor de 1615, enriquece aún más el patrimonio artístico de la iglesia.

Castillo, los Confalonieri y Pietro da Verona

Entre las figuras representadas, San Pedro de Verona, retratado en el momento de su martirio, posee una particular importancia histórica local. El inquisidor fue asesinado el 6 de abril de 1252 en el bosque de Barlassina, en la carretera que une Como y Milán. Entre quienes ordenaron el asesinato se encontraba Stefano Confalonieri de Agliate, señor del Castillo de Castello y protector de los cátaros, antiguo cátaro de la iglesia de Concorezzo. Confalonieri confesó su participación en 1257 ante el inquisidor Raniero Sacconi; la sentencia definitiva contra él no llegó hasta 1295, 43 años después de los hechos. El martirio de Pedro de Verona está representado en numerosas iglesias de Valsolda.

Curiosidad

En la capilla conocida como "dell'Impronta" (de la Huella), se conserva una placa de mármol blanco con la impronta de un pie izquierdo, tradicionalmente atribuida a Cristo. Según la tradición popular, fue traída a Valsolda por soldados romanos.

Cómo llegar a la iglesia

Desde la aldea de Oria, la iglesia se encuentra a la entrada del pueblo medieval de Castello di Valsolda, fácilmente accesible a pie por sus característicos callejones empedrados. Quienes lleguen en coche pueden aparcar cerca del centro y continuar a pie unos minutos.

Visitas guiadas

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